许多人关于什么是国画还有不少疑问，于是这里为你准备了4个关于什么是国画的详细解释，希望能从多角度为你解答疑问。

国画是什么画？

水墨画。

国画，是以水墨为表现形式，用于记录大千世界美好事物，托物言志的一种画种。

画有很多画种，水墨，水彩，水粉，速写，素描，油画等多种画种，其中水墨画的表现力要优于其他画种，更容易引起人们心灵的共鸣。

国画是哪种类型？

国画是按民族审美习惯所划分的，按民族审美习惯可分为中国画和西画。传统意义上的国画，指的是用中国传统的绘画工具，笔、墨、纸、砚等工具所创作的绘画，称之为国画。国画按题材划分，又可分为人物、山水和花鸟。按表现技法的不同，又可以分为白描、工笔、写意。

美术与国画有什么区别？

美术，它是艺术门类之一，即所谓的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

美术最直接就是我们可以看到国画艺术家用宣纸作画，勾勒出浓淡干湿变化的笔墨情趣，它最直接的反映自然和社会生活，是表达艺术家思想观念和感情的艺术活动。

2、国画：指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

美术与国画是有区别的。美术包含的范围要广一些，油画 、国画 、版画 、素描 、水粉画 、平面设计 、室内设计等都是属于美术类的，然而国画是只用毛笔画出来的画，中国传统国画主要是人物、山水 、花鸟鱼虫之类的。

国画的意义是什么？

国画的意义再于中国五千年文化博大精深表现之一，它不像西画需要那么多的颜料，成本高昂，可以反复修改增加。中国画的主要特点有：

①、追求神似，注重意境；

②、以墨线为造型的主要手段；

③、与诗、书、印密切配合。

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。

在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。尽管在艺术诞生的初期，审美性与实用性融合在一起，但一个明显的趋势是随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。在长期的历史进程中中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断醇化着中国画的独特文化价值。

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