波普设计（名词解释

波普艺术(Pop Art),简单的说就是流行或通俗文化艺术。20世纪50年代产生于英国，60年代在美国达到高潮。波普设计是一个反现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和研究完美、整洁、高雅、形式单一的传统。

波普艺术到底有什么特点

从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘

泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。

波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大

众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。

从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。

波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的

某些特点，节奏快，可复制性强，大众化 ，低成本。

波普艺术的特征

第一,展示了工业社会和大众文化的视觉特征,具有消费性、娱乐性、商业性; 第二,往往采用机械复制的手法,与现代信息传播方式相对应; 第三,采用现成材料和物品进行拼贴、并置、集合,表达奇妙和荒诞,反对纯粹和崇高; 第四,追求纯粹的客观性,使作品达到乱真的地步。

波普艺术是20世纪60年代中期兴起的一种艺术运动，其特征包括对大众文化、消费主义和大众媒体的讽刺和反思。

它以鲜艳的色彩、平面化的形式、常见的商品符号和名人肖像为特点，强调大众文化的普遍性和重复性，旨在挑战传统艺术观念。

以什么为代表的波普艺术和现成品

波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。

将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。

20世纪波普艺术的风格特点及其代表性作品

20世纪波普艺术的风格特点为：

追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点。

波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。

追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波谱”设计风格的特征变化无常，难以确定统一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。

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